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　　去年冬天，湖南卫视《舞蹈风暴》这档大型舞蹈竞技类真人秀，以不可阻挡之势点燃整个冬季，一举斩获了9.2的豆瓣高分。胡沈员、刘迦、李响、郝若琦...我们忘不了这些举世无双的舞者，也忘不了这档节目精美的画面。每一帧都展现出了舞者极致的美，这份美除了舞蹈、服化道的精心设计外，也离不开后期调色师的增光添彩。

      后期调色，是电影、电视剧、广告、综艺、短视频创作中都少不了的重要环节，也是众多视频爱好者想要去接触的领域。那么，调色需要从何着手，才能调出极具美感的画面呢？今天，小智菌将以《舞蹈风暴》为例，为大家分享综艺调色的奥秘！

《舞蹈风暴》调色思路

　　相比电影调色，综艺的调色节奏尤为紧张。一般而言，综艺项目里每期的制作周期是一周，给到调色组的时间极其有限。以《舞蹈风暴》为例，通常是周六下午开始下带，周五晚上才开始给部分内容调色，剩下的是剪辑陆续给过来。舞蹈有三位调色师一起调色，如果成片90分钟给过来，大概通宵就能调完一千多个镜头，给的不全就还要跟进剪辑师的时间。最紧张的时候是边下带边调色，一趴调完就先拿去下带，为了保证播出顺利和最终质量，调色师要极短的时间内高质量完成。因此，有一个明确清晰的调色思路是至关重要的。

　　在大多数人的认知里，调色似乎是拿到素材直接调就行了，但绝不是这么简单！因为每个画面的明暗关系、颜色分布都是不同的。在《舞蹈风暴》节目制作前期，调色师就会跟据项目类型和形式找参考，观看同类型节目，并研究可能呈现的画面风格。考虑到《舞蹈风暴》是一档竞演类节目，它的重点在人物上，即人物的表情神态、舞蹈动作。调色师需要将观众的视觉重心放在人物身上，使其更具观赏性。所以对于这档节目，调色组的主要思路就是突出主体人物，弱化消除环境中杂乱的元素，使人物所处的背景更加简单干净。

　　确定了大方向，具体怎么实现呢？拿到舞蹈的素材后，调色组会使用专业的达芬奇软件测试预调，像捏面团一样对它反复揉搓，测试画面的可调性有多大。素材的可调性跟拍摄机器、镜头、拍摄格式、现场灯光、美术置景道具等都有关系。前期拍摄完后基本画面元素都确定了，到调色师手里就是对这些元素进行取舍和再创作，突出和削弱部分元素，

并在一些元素中加入部分颜色倾向，是必须要进行思考的。

　 　其次在调色过程中，调色师也会遇到一些难点。比如不同的机型混拍，艾美拉、5D、监控、GOPRO、280等不同的机器，需要将它们统一匹配好；还有些镜头灯光强烈不足，部分背景、衣服、头发会黑死，没有任何颜色信息、细节，就只有保证调成纯黑，不再往里加入颜色倾向，保持画面干净；最大的一个挑战还是舞台上设置的360度定格拍摄，也就是风暴瞬间，灯光在转在变化，人物和环境混在一起，需要一点点将人物从环境中剥离出来。

《舞蹈风暴》调色重点

（片段一）

        调色中另一个重要的点是气氛。当我们要重点突出某个片段或某个镜头的气氛时，会对画面中的其他信息做一个取舍，比如上面的片段，我们判断这部分气氛比人物更重要，就会把反差做大，人物都被调成一个剪影，人脸已经没有太多细节，但人物脸部和身体的轮廓会更加凸显出来。